Música y dibujo

En este trabajo, colocamos el lápiz sobre una hoja de papel, cerramos los ojos y empezamos a dibujar, sin despegar el lápiz de la hoja. Mientras dibujábamos, sonaban varias canciones, e íbamos dibujando acorde a lo que nos hacía sentir la música. Posteriormente, ya que el dibujo estaba completo, buscamos formas en él y las coloreamos, finalizando así el trabajo.

Luis Vázquez, Paisaje musical, lápiz y colores sobre papel

Vitral gótico

El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano. Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos más brillantes, desde el punto de vista artístico, del mundo occidental. Vitral gótico Nacen en el siglo XIII con la aparición de una nueva arquitectura básica en la colocación de ventanas en todas las paredes de las catedrales. En esta época también se dio la disminución del espacio de la pintura mural, dando paso a las vidrieras hallando en ellas nuevas formas de expresión. En esta técnica del vidrio, obligaba a emplear superficies planas (círculos, cuadrados, cuadrilóbulos, etc.) Los colores predominantes eran rojos, azules en pequeños pedazos, haciendo difícil la ilusión de relieve de los detalles.

Luis Vázquez, Santiago Bellon y Carlos Nava, vitral gótico, lápiz y colores sobre papel, arte gótico

Pintura

Expresionismo Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista . Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.  Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando más importancia a la expresión de los sentimientos. Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento.  Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel –justo al contrario que los impresionistas– sino, sobre todo, expresar su mundo interior.  El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.  Dan mayor relevancia al dibujo frente a la pincelada, así como a la composición y a la estructura del cuadro.  La pintura expresionista buscaba transmitir el mundo interior del artista, sus pasiones y angustia existencial para despertar las emociones del espectador sin preocuparse de la realidad exterior. Realismo El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere, no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social. Su verdadero ámbito es la pintura, con temas de la vida cotidiana. En las décadas centrales del S. XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a una corriente que se interesa por la realidad.

Santiago Bellon, Luis Vázquez y Carlos Nava, Manzana, Témpera sobre lienzo, Realismo + Expresionismo

Mosaico

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política. Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz y color, ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas.  Al igual que en el arte tardío romano, la técnica adoptada es el opus tesselatum, que mezcla piedras y vidrios de color.  Se da ahora una marcada preferencia al dorado y se instituye un simbolismo rígido para los demás colores (púrpura de los emperadores y del Cristo resucitado, por ejemplo). Los mosaicos cubren los muros interiores y las cúpulas. En los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición y superior para el cielo.  Los elementos incluídos siguen cánones estrictos que dignifican la vida de los emperadores y de las figuras religiosas. 

Carlos Nava, Mosaico bizantino, Play doh, Arte bizantino

Venus paleolíticas

Las primeras manifestaciones están vinculadas con su deseo de supervivencia y muy íntimamente con su pensamiento mágico religioso. Desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura. En Mesopotamia, Egipto o la India hay documentos escritos (historia) que se remota a más de 3000 años a.C. La aparición de la agricultura constituyo un cambio en sus vidas y en el arte. Eran de hueso o asta. Todas ellas parecen responder a representaciones convencionales de la mujer de esos tiempos (algunas llegan a ser claramente estilizaciones o esquemas), lo que no impide apreciar la maestría de los artesanos prehistóricos. En las Venus su anatomía esta exageradamente desarrollada: son obesas, con el abdomen, la vulva, las nalgas y las mamas extremadamente grandes. Pero así como eso también es común sus demas partes del cuerpo aparezcan desdibujadas: los brazos son muy pequeños, los Pies apenas y se ven Y la cara suele ser inexistente.

Santiago Bellon, Venus, Arcilla con agua, Arte prehistórico

Luis Vázquez, Venus, Arcilla con agua, Arte prehistórico

Carlos Nava, Venus, Arcilla con agua, Arte prehistórico

Cabezas olmecas

Las civilizaciones mesoamericanas tuvieron una creatividad y conocimiento artístico destacado, su habilidad para crear grandes murales, esculturas, piezas de orfebrería, el hermoso arte plumario y un sin fin de muchas otras manifestaciones artísticas. Muchas de estas artes fueron su manera de expresar y representar su relación y su lugar en el universo. Las colosales cabezas Olmecas son uno de los restos arqueológicos más conocidos de la cultura Olmeca. Su construcción muestra un importante avance tecnológico. Se sabe que estas grandes piedras fueron obtenidas en las montañas de Tuxtlas que se sitúan a más de 100 km. del territorio Olmeca (actual ciudad de  La Venta). Estas enormes piedras fueron arrastradas por tierra más de 40 km. y subidas a balsas que navegaron por el río Coatzacoalcos hasta llegar a los ríos Tonalá y Blasillo para luego desembocar en  el destino final. Por el momento, no se conoce el significado de dichas esculturas. Algunos afirman que corresponden al rostro de antiguos gobernantes y otros dicen que se representan a personas con problemas congénitos. 

Santiago Bellon, Cabeza olmeca, Lápiz sobre papel, Arte prehispánico olmeca

Carlos Nava, Cabeza olmeca, Lápiz sobre papel, Arte prehispánico olmeca

Luis Vázquez, Cabeza olmeca, Lápiz sobre papel, Arte prehispánico olmeca